Buying Paintings Information Directory Att köpa målningar information Directory

Buying Paintings Synchromism Att köpa målningar Synchromism

Buying Paintings: Synchromism Att köpa målningar: Synchromism

Synchromism paintings feature harmoniously balanced colors and a feeling of movement. Synchromism målningar funktionen harmoniskt balanserade färger och en känsla av rörelse. It is believed that synchromist paintings evoke similar love and sensations as music. Man tror att synchromist målningar framkalla liknande kärlek och känslor som musik. This is a plain tenet of the synchromism art movement. Detta är en vanlig grundsats i synchromism konst rörlighet. As such, these paintings make wonderfully pleasing additions to any modern art collection. Dessa målningar göra fantastiskt roligt tillägg som varje modern konstsamling.

Founded in 1912 by Morgan Russell and Stanton MacDonald - Wright, synchromism was an art movement based no the idea that compelling and color are phenomena that are similar in the way that the individual experiences and perceives them. Grundades 1912 av Morgan Russell och Stanton MacDonald - Wright, synchromism var en konst rörlighet bygger inte tanken att tvingande och färg är fenomen som är liknande på det sätt som de enskilda erfarenheter och uppfattar dem. Movement as well in that planning of color into ‘color scales’ are the ways in which synchromism pieces correlate to musical art forms. Rörlighet samt i att planeringen av färg i "färg skalor" är de sätt på vilka synchromism bitar korrelerar till musikalisk konst.

A basic doctrine of synchromism is that color can be arranged or orchestrated in much the same way that notes of a symphony are arranged by composers. En grundläggande doktrinen om synchromism är att färg kan ordnas eller iscensatt på samma sätt som anteckningar av en symfoni som arrangeras av kompositörer. This harmonious arrangement of colors and shapes produces experiential results similar to that of listening to well balanced orchestral compositions. Detta harmoniska arrangemang av färger och former ger experiential resultat liknande den för att lyssna på väl avvägda orkestrala kompositioner.

Artists of the synchromism art movement believed that by painting in color scales could evoke sensations that were very musical in nature. Artister i synchromism konst rörlighet trodde att genom att måla i färg skalor kan väcka känslor som var mycket musikalisk karaktär. Typically, synchromism pieces feature a burly rhythmic form or forms that then advance toward complexity in form and hue, moving in a specific directive. Normalt synchromism bitar funktionen en bastant rytmiska form eller former som går vidare mot komplexiteten i form och nyans, går i ett särskilt direktiv.

In many cases, such explosion of color using color scales pours out in a radial pattern. I många fall, sådana explosion av färg med hjälp av färg skalor öser ut i en radial mönster. It is most common for synchromism art works to have some party of central vortex that bursts peripheral protect color, into complex color harmonies. Det är vanligast för synchromism konstverk att ha någon part i Central-Vortexa att brister perifera skydda färg, i komplexa färg harmonier.

The first portrayal to be dubbed a synchromism work, was Morgan Russell’s ‘Synchromy in Green’ which was exhibited rule Paris at the Paris Salon des Independants in the year 1913. Den första bild som ska kopieras ett synchromism arbete, var Morgan Russells "Synchromy i grönt" som var uppsatta regeln i Paris till Paris Salon des Independants under år 1913. That same year, the first exhibition featuring primarily synchromist occupation by MacDonald - Wright and Russell was held in Munich, Germany. Samma år, den första utställningen med främst synchromist ockupationen av MacDonald - Wright och Russell hölls i München, Tyskland. Following the synchromist exhibition in Munich, there were exhibits in both Paris and New York. Efter synchromist utställning i München fanns utställningar i både Paris och New York.

These first synchromist pieces were some of the first non - objective abstract paintings found in American art. Dessa första synchromist bitar var bland de första icke - mål abstrakta målningar finns i svensk konst. These later became better known subservient the label of ‘avante - garde’. Dessa senare blev mer känd underdånig på etiketten "Avante - garde". In this way, synchromism was the first American avant garde art movement that gained attention internationally. På detta sätt synchromism var den första amerikanska avant garde konst rörelse som fått uppmärksamhet internationellt.

Synchromism has been compared and contrasted to Orphism. Synchromism har jämförts och i kontrast till Orphism. Orphism refers to paintings that relate to the Greek god Orpheus, the symbol of song, the arts and the lyre. Orphism hänvisar till målningar som har anknytning till den grekiska guden Orfeus, en symbol för sång, konst och lyra. Though Orphism is rooted consequence cubism, this movement moved toward a lyrical abstraction that was more proved, in the sense that this form of painting was about synthesizing a sensation of bright colors. Även om Orphism är förankrade konsekvens KUBISM, denna rörelse fram mot en lyrisk abstraktion som var mer visat sig, i den meningen att denna form av målning var omkring syntes en känsla av ljusa färger.

Though there is little doubt that Orphism was an influence to subsequent Synchromism, Synchromists would argue that it is an entirely unique art form. Men det är ingen tvekan om att Orphism var ett inflytande för att senare Synchromism, Synchromists skulle hävda att det är en helt unik art form. As Stanton MacDonald - Wright said, “synchromism has nothing to do with orphism and anybody who has read the first catalogue of synchromism … would realize that we poked fun at orphism. Som Stanton MacDonald - Wright sade, "synchromism har ingenting att göra med orphism och alla som har läst den första katalogen över synchromism ... skulle inse att vi poked kul på orphism. ” "

Several other American painters have been known to experiment with synchromism. Flera andra amerikanska konstnärer har blivit känd för att experimentera med synchromism. Whether synchromism was a branch of orphism or its own unique art form, there is little doubt that the harmonious bag of color and movement based composition way out many artists and art forms. Om synchromism var en filial till orphism eller sina egna unika konstform, finns det knappast något tvivel om att en harmonisk påse med färg och rörelse bygger sammansättning väg ut många konstnärer och konstformer. Among these artists were Andrew Dasburg, Thomas Hart Benton and Patrick Henry Bruce. Bland dessa konstnärer var Andrew Dasburg, Thomas Hart Benton och Patrick Henry Bruce.

Though the majority of Thomas Hart Benton’s works centered on regionalism and murals, there was also a strong flair of synchromism. Även om majoriteten av Thomas Hart Benton verk centrerad på regionalism och väggmålningar, det var också en stark känsla av synchromism. Benton’s interest and incorporation of synchromism was applicable mainly from having studied with synchromism artists such as Stanton MacDonald - Wright and Diego Rivera. Benton intresse och iblandning av synchromism gällde främst från att ha studerat med synchromism konstnärer som Stanton MacDonald - Wright och Diego Rivera.

Translate Översätta

English website translator