Buying Paintings Information Directory Kjøpe malerier informasjon katalog

Buying Paintings Synchromism Kjøpe malerier Synchromism

Buying Paintings: Synchromism Kjøpe malerier: Synchromism

Synchromism paintings feature harmoniously balanced colors and a feeling of movement. Synchromism malerier funksjon i harmoni balanserte farger og en følelse av bevegelse. It is believed that synchromist paintings evoke similar love and sensations as music. Det antas at synchromist malerier fremkalle lignende kjærlighet og opplevelser som musikk. This is a plain tenet of the synchromism art movement. Dette er en ren grunnsetningen av synchromism kunst bevegelse. As such, these paintings make wonderfully pleasing additions to any modern art collection. Som disse malerier opprette fantastisk hyggelig tilskudd til enhver moderne kunstsamling.

Founded in 1912 by Morgan Russell and Stanton MacDonald - Wright, synchromism was an art movement based no the idea that compelling and color are phenomena that are similar in the way that the individual experiences and perceives them. Grunnlagt i 1912 av Morgan Russell og Stanton MacDonald - Wright, synchromism var en kunst bevegelse basert ikke ideen om at attraktivt og fargen er fenomener som ligner på den måten at individuelle erfaringer og oppfatter dem. Movement as well in that planning of color into ‘color scales’ are the ways in which synchromism pieces correlate to musical art forms. Bevegelsen så vel som planlegging av farge i "color scales" er de måtene som synchromism brikker relatere til musikkunst former.

A basic doctrine of synchromism is that color can be arranged or orchestrated in much the same way that notes of a symphony are arranged by composers. Et grunnleggende doktrine om synchromism er at fargen kan bli arrangert eller organisert på mange måter på samme måte som notater av en symfoni er arrangert av komponister. This harmonious arrangement of colors and shapes produces experiential results similar to that of listening to well balanced orchestral compositions. Dette harmoniske arrangement av farger og former produserer eksperimentelle resultater som ligner på det å lytte til godt balansert orkester komposisjoner.

Artists of the synchromism art movement believed that by painting in color scales could evoke sensations that were very musical in nature. Artister av synchromism kunst bevegelsen mente at ved å male i fargen skalaer kan fremkalle opplevelser som var svært musikalske i naturen. Typically, synchromism pieces feature a burly rhythmic form or forms that then advance toward complexity in form and hue, moving in a specific directive. Vanligvis synchromism brikker har en burly rytmisk form eller former som deretter forhånd mot kompleksiteten i form og fargetone, flytte seg i et spesifikt direktiv.

In many cases, such explosion of color using color scales pours out in a radial pattern. I mange tilfeller, slik eksplosjon av farger ved hjelp av farge scales pours ut i radielt mønster. It is most common for synchromism art works to have some party of central vortex that bursts peripheral protect color, into complex color harmonies. Det er mest vanlig for synchromism kunst virker å ha noen part av sentrale Vortex som støt perifer beskytte fargen, inn i komplekse farge harmonies.

The first portrayal to be dubbed a synchromism work, was Morgan Russell’s ‘Synchromy in Green’ which was exhibited rule Paris at the Paris Salon des Independants in the year 1913. Den første skildringen å bli kalt en synchromism arbeid, var Morgan Russells "Synchromy i Green" som ble utstilt regel Paris på Paris Salon des Independants i år 1913. That same year, the first exhibition featuring primarily synchromist occupation by MacDonald - Wright and Russell was held in Munich, Germany. Samme år, den første utstillingen med primært synchromist okkupasjon av MacDonald - Wright og Russell ble avholdt i München, Tyskland. Following the synchromist exhibition in Munich, there were exhibits in both Paris and New York. Følge synchromist utstillingen i München var det utstillinger både i Paris og New York.

These first synchromist pieces were some of the first non - objective abstract paintings found in American art. Disse første synchromist brikker var en av de første ikke - Målet abstrakte malerier funnet i norsk kunst. These later became better known subservient the label of ‘avante - garde’. Disse senere ble bedre kjent servil merkelappen "avante - garde". In this way, synchromism was the first American avant garde art movement that gained attention internationally. På denne måten synchromism var den første amerikanske avant garde kunsten bevegelsen som fikk oppmerksomhet internasjonalt.

Synchromism has been compared and contrasted to Orphism. Synchromism har blitt sammenlignet og i kontrast til Orphism. Orphism refers to paintings that relate to the Greek god Orpheus, the symbol of song, the arts and the lyre. Orphism refererer til malerier som er knyttet til den greske guden Orfeus, symbolet av en sang, kunst og lyre. Though Orphism is rooted consequence cubism, this movement moved toward a lyrical abstraction that was more proved, in the sense that this form of painting was about synthesizing a sensation of bright colors. Selv om Orphism er forankret konsekvens Kubisme, denne bevegelsen flyttet mot en lyrisk abstraksjon som var mer bevist, i den forstand at denne formen for maleriet var ca syntetiserer en følelse av lyse farger.

Though there is little doubt that Orphism was an influence to subsequent Synchromism, Synchromists would argue that it is an entirely unique art form. Selv om det er liten tvil om at Orphism var en innflytelse til påfølgende Synchromism, Synchromists vil hevde at det er en helt unik kunst. As Stanton MacDonald - Wright said, “synchromism has nothing to do with orphism and anybody who has read the first catalogue of synchromism … would realize that we poked fun at orphism. Som Stanton MacDonald - Wright sa synchromism har ingenting å gjøre med orphism og alle som har lest den første katalogen over synchromism ... ville innse at vi poked moro på orphism. ” "

Several other American painters have been known to experiment with synchromism. Flere andre amerikanske malere har vært kjent for å eksperimentere med synchromism. Whether synchromism was a branch of orphism or its own unique art form, there is little doubt that the harmonious bag of color and movement based composition way out many artists and art forms. Enten synchromism var en gren av sine orphism eller egen unike kunst, er det liten tvil om at den harmoniske pose med farge og bevegelse basert sammensetning vei ut av mange kunstnere og kunst former. Among these artists were Andrew Dasburg, Thomas Hart Benton and Patrick Henry Bruce. Blant disse kunstnerne var Andrew Dasburg, Thomas Hart Benton og Patrick Henry Bruce.

Though the majority of Thomas Hart Benton’s works centered on regionalism and murals, there was also a strong flair of synchromism. Selv om de fleste av Thomas Hart Benton's verk sentrert på regionalisme og murals, var det også en sterk teft for synchromism. Benton’s interest and incorporation of synchromism was applicable mainly from having studied with synchromism artists such as Stanton MacDonald - Wright and Diego Rivera. Benton interesse og inkorporering av synchromism var aktuelt hovedsakelig fra å ha studert med synchromism kunstnere som Stanton MacDonald - Wright og Diego Rivera.

Translate Oversette

English website translator