Buying Paintings Information Directory Kjøpe malerier informasjon katalog

Buying Paintings Precisionism Kjøpe malerier Precisionism

Buying Paintings: Precisionism Kjøpe malerier: Precisionism

Also known as Cubist Realism, and related to the Art Deco movement, Precisionism was developed in the United States after World War I. The term for this movement was coined in the 1920s, and influenced by the Cubist and Futurist movements; the main themes for these paintings were mainly regarding industrialization and modernization of the American landscape. Også kjent som kubist Realisme, og relatert til Art Deco-bevegelsen, Precisionism ble utviklet i USA etter første verdenskrig I. begrep for denne bevegelsen var laget på 1920-tallet, og påvirket av kubist og Futurist bevegelser; de viktigste temaene for disse maleriene var i hovedsak om industrialiseringen og moderniseringen av det amerikanske landskapet. These elements were depicted with the operation of precise and sharply defined geometrical shapes, a reverence for the industrial age, but with social commentary not a now fundamental part. Disse elementene ble avbildet med driften av et presist og skarpt definerte geometriske former, en rbdighet for den industrielle tidsalder, men med sosiale motivene ikke nå en fundamental del.

The degrees of abstraction ran the spectrum in that some works had photo realistic qualities, and though the movement had no presence outside of the United States, the artists that made up this particular harmony were a closely knit collective remaining active through to the 1930s. Den grad av abstraksjon kjørte spektrum i at enkelte arbeider hadde bilde realistiske kvaliteter, og selv om bevegelsen hadde ingen tilstedeværelse utenfor USA, de artistene som gjorde opp denne harmonien ble en tett strikke kollektive gjenværende aktive frem til 1930-tallet. Georgia O’Keefe remained as one shot of the leading proponents of this style, and stayed so for many years afterwards until the 1960s, her husband was a highly regarded mentor for the group. Georgia O'Keefe forble som ett skudd av de ledende talsmennene for denne stilen, og forble det i mange år etterpå til 1960, hennes mann var en høyt ansett veileder for gruppen. In a post post - Expressionist phase of life in the art world, Precisionism has affected and influenced the movements of magic realism which utilizes aspects such as juxtaposing of forward movement with a sense of distance, and pop art in which themes from mass culture were used to report art much there forward. I et innlegg innlegget - Expressionist fase av livet i den moderne verden, Precisionism har berørt og påvirket av bevegelsene til magiske realismen som benytter aspekter som juxtaposing av frem-bevegelsen med en følelse av avstand og pop art der temaer fra massen kultur ble brukt å rapportere kunst mye det fremover.

Just after the 1950s began, the movement of pop art was clear in places such as Britain and the United States, and employed elements of advertising and comic books to create a foundation that qualification have been taken as a reaction to the then popular movement of abstract expressionism. Like etter 1950-tallet begynte, bevegelsen av pop art var klart på slike steder som Storbritannia og USA, og benyttet elementer av reklame og tegneserie bøker for å opprette en stiftelse som kvalifisering har blitt tatt som en reaksjon mot den da populære bevegelse av abstrakte ekspresjonisme. Though the term wasn’t coined until 1958, it was later linked with Dadaism from the beginning of the century, and at one point was called Neo - Dada because of the strong influence from entertainer Marcel Duchamp. Selv om begrepet ikke var laget før 1958, ble det senere kobles med Dadaism fra begynnelsen av århundret, og en stund ble kalt Neo - Dada på grunn av sterk innflytelse fra entertainer Marcel Duchamp. Later affecting artists like Andy Warhol and Jasper Johns, bringing the definition to emerge to rapacious one of low - cost mass - produced and gimmicky artwork, and stressing everyday values keep secret common sources consonant product packaging and celebrity photographs. Senere påvirker kunstnere som Andy Warhol og Jasper Johns, som brakte definisjonen til å dukke opp til rapacious ett av lav - pris masse - produsert og gimmicky kunstverk, og understreker hverdagslige verdier holde hemmelig felles kilder konsonant innpakning og kjendis fotografier.

By exploring that fraction of everyday imagery, the artists found themselves occupation with contemporary consumer culture, and this became apparent in parts of Britain, Spain, and Japan around the same terminal in time. Ved å utforske som brøkdel av hverdagslige bilder, artistene funnet seg jobb med moderne forbruker kultur, og dette kom til syne i deler av Storbritannia, Spania og Japan omtrent samme terminal i tid. In Britain in particular, where pop art seemed to stem from at that point in 1947, and many works began blurring the boundaries between art and advertising. I Storbritannia spesielt, der pop art syntes å stamme fra på dette punktet i 1947, og mange fungerer begynte å tåkelegge grensene mellom kunst og reklame. Whereas juice Spain, the work became interrelated with the “new figurative”, the work arose from the roots of informalism which began to be a critical aspect in this part of the world. Mens juice Spania, arbeidet ble sammenknyttet med den "nye figurative", arbeidet oppsto fra røttene av informalism som begynte å bli en viktig aspekt i denne delen av verden.

In Japan, pop art has been seen and utilized throughout much of the country’s native artwork through such means as Anime and the “superflat” styles of art, and became the means through which the artists could further critique their own culture through a more satirical lens. I Japan, pop kunst har blitt sett på og benyttes utover mye av landets innfødte kunstverk gjennom slike midler som Anime og "superflate" stiler av kunst, og ble midlene som kunstnerne kan ytterligere kritikk sin egen kultur gjennom et mer satirical linsen. When choosing a stimulating piece by these artists, it may be a more invigorating exercise to find some of those other artists to whom these later artists owe much of their example towards their own work, and Precisionism is just as appropriate a place to start for you as anywhere else in the artistic spectrum. Når du velger et stimulerende stykke av disse kunstnerne, kan det være en mer forfriskende oppgave å finne noen av de andre artister som disse senere artister skylder mye av deres eksempel mot deres eget arbeid og Precisionism er like passende et sted å starte for deg som alle andre steder i den kunstneriske spekter.

Today, Precisionism can be practical as fundamental influence in call and popular art, but cannot be too overlooked as being one of a few different movements to affect our present day stance on art’s utility and functions. I dag, Precisionism kan være praktisk som grunnleggende innflytelse i samtalen og populær kunst, men kan ikke være altfor oversett som en av flere ulike bevegelser for å påvirke våre dagens holdning til kunst nytteverdi og funksjoner. Curtain the postmodern up-to-date coming to resplendent, maybe we shall once again be drawn back to the past that we have come to take for granted too often, and reveal a new age to define a new century of experience. Gardin den postmoderne oppdatert kommer til resplendent, kanskje vi skal igjen bli trukket tilbake til fortiden at vi har kommet for å ta for gitt for ofte, og avslører en ny tidsalder for å definere et nytt århundre av erfaring.

Translate Oversette

English website translator