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購入の絵画Synchromism

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Synchromismの絵画は動きの調和的に釣り合ったカラーそして感じを特色にする。 synchromistの絵画が音楽として同じような愛および感覚を換起すると考えられている。 これはsynchromismの芸術の動向の明白な主義である。 それ自体、これらの絵画はあらゆる近代美術のコレクションにすばらしく喜ぶ付加を作る。

およびStanton MacDonald -ライトモーガンラッセルによって1912年に創設されて、synchromismは芸術の動向基づかせていた強制およびカラーが個人がそれらを経験し、感知する方法で類似している現象であるという考えをでなかった。 ‘colorのscales’へのカラーのその計画の動きはまたsynchromismの部分が音楽的な芸術的な表現形式に関連する方法である。

synchromismの基本的な主義は交響曲のノートが作曲家によって配列されることカラーがほぼ同様に配列されるか、または管弦楽に編曲することができることである。 カラーおよび形のこの調和した整理はバランスのよいオーケストラの構成を聞くことのそれに類似した経験的な結果を生む。

synchromismの芸術の動向の芸術家は実際のところ非常に音楽的だった感覚を換起できることをことをカラースケールで塗ることによってそれが信じた。 普通、synchromismは機能を形式および色相の複雑さの方に進む特定の指令で移動するたくましくリズミカルな形式継ぎ合わせる。

多くの場合、カラースケールを使用してカラーのそのような爆発は放射状パターンで注ぐ。 それはsynchromismの芸術作品のために共通複雑なカラーハーモニーに周辺装置を保護するカラーを、破烈させる中央渦の党を有するためにである。

synchromism作業ダビングされるべき最初の描写は1913年のパリの大広間des Independantsに表わされた規則パリだったGreen’で‘SynchromyモーガンRussell’sだった。 同じ年、MacDonald著本質的にsynchromistの職業を特色にする最初の展覧会こと-ライトおよびラッセルはミュンヘン、ドイツで保持された。 ミュンヘンのsynchromist展覧会の後の、パリおよびニューヨーク両方に展示物があった。

これらの最初synchromistの部分はアメリカの芸術で見つけられた最初の-客観的で抽象的な絵画の非いくつかだった。 これらは後でラベルよりもっとよく知られている従属的に‘avante - garde’のなった。 このように、synchromismは注意を国際的に得た最初のアメリカの前衛の芸術の動向だった。

SynchromismはOrphismに比較され、対照された。 Orphismはギリシャの神Orpheusの歌、芸術およびリラの記号に関連している絵画を示す。 Orphismが定着させた結果のcubismであるけれども、この動きはより証明されて絵画のこの形式が明るいカラーの感覚の総合についてあったという感覚の叙情的な抽象的概念の方に移動した。

Orphismはそれに続くSynchromismへ影響だったということには疑わしい点があるけれども、Synchromistsはそれが完全に一義的な芸術的な表現形式である論争する。 Stanton MacDonaldように-ライトは言った、“synchromismはorphismとは全く関係あり、私達がorphismで楽しみを突いたことをsynchromismの…の最初のカタログを読んだ誰でもはわかる。 â€

他の何人かのアメリカペインターはsynchromismで実験するために知られていた。 synchromismはorphismまたは自身の一義的な芸術的な表現形式の枝だったかどうか、カラーおよび動きの調和した袋が構成の出口を多くの芸術家および芸術的な表現形式基づかせていたということには疑わしい点がある。 これらの芸術家間にアンドリュー Dasburg、ヘンリーブルースThomas Hart Bentonおよびパトリックはあった。

トマスの雄鹿のBenton’s作業の大半が地域主義および壁画に集中したけれども、またsynchromismの強い眼識があった。 synchromismのBenton’sの興味そして結合はStanton MacDonald -ライトおよびディエゴリベラのようなsynchromismの芸術家との調査から適当主にだった。

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